Marta Antoniak, która przyszła na świat w 1986 roku w Zabrzu, to wyróżniająca się polska artystka współczesna. Od lat aktywnie tworzy dzieła sztuki cieszące się uznaniem, zarówno w kraju, jak i poza jego granicami. Jej twórczość obejmuje różnorodne formy, w tym obrazy, obiekty oraz instalacje, które są efektem oryginalnej wizji artystycznej.
Antoniak jest także doktor sztuk plastycznych oraz pełni funkcję nauczyciela akademickiego na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jej zaangażowanie w edukację artystyczną przyczynia się do kształtowania nowych pokoleń twórców.
Wykształcenie
W latach 2006–2011 Marta Antoniak była studentką na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jej edukacja podczas tego okresu była bardzo intensywna i owocna. W roku 2010 miała okazję uczestniczyć w programie Erasmus, który odbył się w ArtEZ hogeschool voor de kunsten w Enschede, położonej w Holandii.
W 2011 roku Marta uzyskała dyplom z wyróżnieniem, który został przyznany jej przez pracownię prof. Andrzeja Bednarczyka. Dalszy rozwój jej kariery akademickiej zaowocował uzyskaniem w 2017 stopnia doktora na swojej macierzystej uczelni. Dzięki temu, mogła przyczynić się do rozwoju sztuki i edukacji artystycznej.
Twórczość
Prace Marty Antoniak wyróżniają się niezwykłym podejściem do materii, które zastosowała w swojej twórczości. Artystka wykorzystuje autorską technikę polegającą na eksperymentach z plastikiem, co nadaje jej dziełom unikalny charakter.
W centrum zainteresowania znajdą się zabawki, które stanowią kluczowy element jej prac. Dzięki temu, realizacje artystki często wychodzą poza tradycyjne ramy malarstwa, ukazując nową jakość w sztuce.
Warto dodać, że autorka aktywnie eksploruje różne formy wyrazu artystycznego, takie jak rzeźba, płaski oraz przestrzenny kolaż, a także instalacje i aranżacje artystyczne. Ta różnorodność świadczy o jej otwartości na nowe media i materiały w sztuce.
Marta Antoniak reprezentuje intermedialny sposób myślenia o twórczości, co oznacza, że w swojej pracy łączy różne formy artystyczne, odzwierciedlając złożoność współczesnego świata. Jej działania artystyczne w szczególności koncentrują się na problemach konsumpcjonizmu oraz nadprodukcji, z inspiracjami czerpanymi z popkultury, co czyni jej prace bardzo aktualnymi i refleksyjnymi.
Wystawy
Wystawy indywidualne
Cytat:
W roku 2019 artystka zorganizowała wystawę pod tytułem „Ekonomie powtórnego obiegu” w Mathare Art Gallery w Nairobi, Kenia. W tym samym roku miała miejsce także wystawa „Wszystkie psy” w Galerii Stereo w Warszawie. Poprzedzające eksponaty odbyły się w 2017 roku, gdzie prezentowała „Bulimia Cocktail Party” w NoD w Pradze, współpracując z Julianą Höschlovą, oraz „Plastic Throat” w Spółdzielni Ogniwo w Krakowie. Kolejną ważną wystawą tego roku była „Morbid, Widna” w Krakowie, razem z Susann Maria Hempel.
W 2016 roku artystka miała kilka wystaw w różnych miastach, takich jak „Baccilus” w F.A.I.T. w Krakowie oraz „Swallowed” w COLLECTIVA w Berlinie. Jej wcześniejsze dokonania obejmują także „Polikolor” w BWA Sokół w Nowym Sączu (2014) oraz „Holiday” w Otwarta Pracownia w Krakowie i „Playroom” w Berlinie, obie z 2012 roku.
Wystawy zbiorowe (wybrane)
Cytat:
W 2019 roku artystka brała udział w „Krakowskim Salonie Sztuki”, który miał miejsce w Pałacu Sztuki w Krakowie oraz w wystawie „Choroba jako źródło sztuki” w Muzeum Narodowym w Poznaniu, Poznań. Rok wcześniej prezentowała się w „Rośl-inne” w ABC Gallery w Poznaniu oraz ponownie w „Krakowskim Salonie Sztuki” w Pałacu Sztuki.
W 2018 roku wzięła udział w międzynarodowej wystawie „Ghost in the Shell” w Garage Gallery Karlin w Pradze, a także „Próba sił” w BWA Katowice. Uczestniczyła w „Scattered Rhymes” w Galerii XY w Ołomuńcu, Czechy. W 2017 roku wystawiała w różnych miejscach, w tym w „No Problem” w Potencja w Krakowie oraz w „Triangel # 1”, „Triangel # 2” i „Triangel # 3” w Düsseldorfie.
Nie można zapomnieć o udziale artystki w „Kompas Młodej Sztuki” w Galerze (-1) PKOl w Centrum Olimpijskim w Warszawie, ani o wystawie „WHO WANTS TO DIE?” w rk Gallery w Berlinie, która także miała miejsce w 2016 roku. Dodatkowo, brała udział w „KREW-WERK” zorganizowanym przez Fundację Galerii Foksal w Warszawie oraz „Medycyna w sztuce” w MOCAK w Krakowie.
Jej prace były obecne również w „Słodkie” w ABC Gallery w Poznaniu oraz w 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015” w Galerii Bielskiej BWA. Wystawy, w których brała udział, obejmują także „Artyści z Krakowa: Pokolenie 1980–1990” w MOCAK w 2015 roku, a także 7. Triennale Młodych „Kunszt” w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku w 2014 roku.
Na koniec, warto wspomnieć o wystawie „Sztuka cenniejsza niż błoto” w Browarze Lubicz w Krakowie, odbywającej się również w 2014 roku, a także „Nagie ściany są piękne” w tym samym miejscu. Jej obecność była zauważona na 11. Konkursie Gepperta pt. „Uwaga Malarstwo!” w BWA Awangarda w Wrocławiu w 2013 roku oraz na międzynarodowej wystawie „Imaginary Landscapes II” w Museum of Contemporary Art (MOCA) w Taipei, Taiwan. W 2012 roku uczestniczyła w „BMW/ART/TRANSFORMY” w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie oraz w „Jeune Création Européenne – New Talents in the European Art Scene” w Paryżu w 2009 roku.
Wyróżnienia i stypendia
W ciągu swojej kariery artystycznej, Marta Antoniak zdobyła liczne wyróżnienia oraz stypendia, które podkreślają jej osiągnięcia i zaangażowanie w sztukę. Poniżej przedstawiamy kluczowe momenty, które zaznaczyły jej obecność w świecie artystycznym:
- 2018 – uczestnictwo w dwumiesięcznym programie rezydencyjnym w Garage Gallery Kralin w Pradze,
- 2016 – zdobycie nagrody za wyjątkowy debiut w rankingu Kompas Młodej Sztuki,
- 2016 – przyznanie Marki Radia Kraków za wystawę Baccilus w galerii F.A.I.T.,
- 2015 – wyróżnienie regulaminowe w 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała,
- 2010 – udział w dwumiesięcznym programie rezydencyjnym Jeune Creation Europeenne w Amarante w Portugalii,
- 2010 – zdobycie III miejsca w konkursie Artystyczna Podróż Hestii.
Cytat:
Każde z tych doświadczeń przyczyniło się do dalszego rozwoju jej kariery i uznania wśród artystów oraz krytyków sztuki.
Kolekcje instytucjonalne
W kontekście instytucjonalnych zbiorów warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych miejsc, które pełnią istotną rolę w polskiej kulturze i sztuce.
*Cytat:*
Jednym z najważniejszych obiektów jest Muzeum Narodowe w Gdańsku, które oferuje bogate zbiory i różnorodne wystawy.
Innym znaczącym miejscem jest kolekcja sztuki w Galerii Bielskiej BWA, która prezentuje prace zarówno uznanych artystów, jak i młodych twórców.
Warto również wspomnieć o Kancelarii Sejmu RP, która gromadzi istotne zbiory związane z historią i działalnością polskiego parlamentaryzmu.
Pozostali ludzie w kategorii "Kultura i sztuka":
Berta Weissberger | Stanisław Michalski (fotograf) | Czesław Mozil | Grzegorz Hańderek | Kuba Karaś | Justyna Święs | Barbara Grabowska | Tadeusz Bradecki | Bohdan Ronin-Walknowski | Jan Sawka | Zbigniew Stryj | Werner Heiduczek | Janosch | Waldemar Sorychta | Katarzyna Jamróz | Marek Harny | Elżbieta Piekacz | Małgorzata Laurentowicz-Granas | Andrzej Zujewicz | Artur ŚwięsOceń: Marta Antoniak